✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO NO RENASCIMENTO

 

Uma cultura clássica, movimento nasce na Itália e ao contrario do teatro Medieval o homem, e não Deus passa a protagonizar a cena. O Movimento renascentista “época que se seguiu às grandes navegações, aos descobrimentos de novas terras, à invenção da imprensa e divulgação das grandes obras da antiguidade, traduzidas para os idiomas europeus”.

O gênero de teatro na época é as  ATELANAS - Farsa popular que nasce na Itália e tem personagens fixas apresentadas com mascaras de madeira com a parte do queixo de fora para os atores poderem falar, originalmente é feita através de improviso e esse tipo de teatro que influencia o nascimento da Commedia Dell’ Arte.

A Commedia Dell’Arte é um teatro que resgata os carroções da idade media, eles são dividos em famílias onde desde criança são treinados. Um teatro extremamente popular, mas não necessariamente era feito por pessoas do “POVÃO” os integrantes tinham que saber ler e escrever. “As encenações da commedia dell'arte baseiam-se na criação coletiva. Os diálogos são improvisados pelos atores, que se especializam em personagens fixos: Colombina, Polichinelo, Arlequim, o capitão Matamoros e Pantalone”. Os cenários são muito simples - um telão pintado com a perspectiva de uma rua. “Na commedia, surgem atrizes representando mulheres”.

O teatro no renascimento na Inglaterra surge em de 1562 a 1642 com o nome de Teatro Elisabetano. O rei nessa época não tem tanto poder por causa do Parlamento e como os componentes do parlamento moravam longe resolveram compra casas perto palácio.

Tantos os componentes quanto o rei para mostrar que possui status e dinheiro promoviam festas e contratavam pessoas para animar, malabarista e declamadores de poemas então começam a fazer peças de teatros e os duques começaram a investir nessas companhias. As peças são uma mistura de seria com cômico os temas são variados mitologia, literatura medieval ou renascentista e a linguagem misturam versos rebuscados à prosa, mas descontraída.

 “A casa de espetáculos, de forma redonda ou poligonal, tem palco em até três níveis para que várias cenas sejam representadas simultaneamente. Circundando o interior do edifício, num nível mais elevado, ficam as galerias para os espectadores mais ricos. Os mais simples ficam em pé, quase se misturando aos atores no nível inferior do palco. Uma cortina ao fundo modifica o ambiente”.

Autores Elisabetanos :

William Shakespeare

Christopher Marlowe com a peça ''Doutor Fausto

Ben Jonson com a peça ''Volpone"

Thomas Kyd com a peça ''Tragédia espanhola''

 

Já na Espanha há coisa foi mas ou menos diferente. O rei criou um palácio era enorme e trouxe todos os fidalgos para morar nele para assim concentrar o poder nesse caso o rei é quem manda e não a aristocracia. Mas com todo aquele povo morando no mesmo lugar sem nada pra fazer num tédio profundo resolveram criar um concurso de poesias e depois peças de teatro, eles estudavam profundamente as obras clássicas.

As peças são feitas em ritmos rápidos com ações que se entrecruzam. Os temas são mitológicos com mistura de elementos locais e cheios de sentimento religioso. As casas de espetáculos são chamadas de Corrales o palco é em diversos níveis e não há cenário. O palco fica no centro de um pátio coberto.

Autores espanhóis

Fernando Rojas (Celestina)

 Miguel de Cervantes (Numância)

Felix Lope de Vega ''O melhor juiz, o rei’. 

  Pedro Calderón de la Barca ''A vida é sonho''

Tirso de Molina ''O burlador de Sevilha''.

 

As partes em destaque fora retirada do site: http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-teatro/teatro-renascentista.php

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✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO NA IDADE MÉDIA

O teatro Medieval nasce com a queda do Império Romano não há muitos registros dessa época por que nesse período a igreja começa a perseguir essa arte. Mas antes dessa perseguição eles usufruíram do teatro para trazer o povo para igreja já que na época as missas eram feitas da seguinte maneira.

 A igreja tinha um altar que não podia ser visto pelo povo então ficava isolado, o Padre era o único que via o altar então ficava de costa para o povo e para piorar a missa era feita em Latim. As pessoas ficavam em pé ou ajoelhadas durante um bom tempo e sem entender nada por que os únicos que falam latim eram membros do clero.

Com essa dificuldade o povo começou a deixar de ir às missas à igreja percebeu que havia algo errado resolveram dramatizar cenas da bíblia mesmo sendo com as falas em latim as pessoas assistiriam a interpretação dos fatos esses espetáculos eram chamados de Mistério. Com isso a igreja começou a encher e não havia mais espaço, migraram as apresentações para pátio e depois para praça de frente a igreja. O teatro na época era para ensinar a moral e os bons costumes eles abominavam os valores Romano e queriam combater.

Os oficias das Guildas associações de artesãos de um mesmo ramo (sapateiros, alfaiates etc.) são quem trás o teatro para fora da igreja. Os comerciantes querem ter mais espaço na sociedade então à igreja dá a cada guilda um Santo para que eles possam criar um espetáculo e contar à história que fez essa pessoa ser chamada de Santos esse tipo de espetáculo era chamado de Milagres, eles acabam criando sua própria história que agora não era mais latim nasce o teatro popular unindo o religioso com histórias profanas como dizia a igreja.

Essas apresentações eram feitas em praças e encima de carroças. Os oficiais das guildas perceberam que poderia ganhar dinheiro com essa apresentação montavam um carroção e saindo em excursão com peças cômicas fora dos padrões da igreja tendo como personagem de destaque o Diabo que era o personagem mais engraçado da época.

Os grupos se profissionalizaram e dois gêneros foram criados: As comédias bufas chamadas de SOTIES (Tolices) com intensões politicas e sociais e a FARSA que satiriza o cotidiano. A farsa do Advogado Pathelin é um registro sobrevivente da época considerada a primeira comédia da literatura francesa criada por volta de 1460 criticava e satirizava os costumes das duas fortes classes sociais da França os comerciantes e os homens das leis.

A igreja ao perceber que as apresentações não era mais em caráter religioso começa a perseguir os artistas assim destruindo quase todo registro da época. Sabemos que havia nos espetáculos músicos, poetas, malabaristas, contadores de história que mais tarde iam forma os chamado Trovadores, mas isso fica para outra oportunidade.

Autores Medievais

No século XII, Jean Bodel é o autor do ''Jogo de Adam'' e do ''Jogo de Saint Nicolas''. Os Miracles (milagres), como o de ''Notre-Dame'' (século XV), de Théophile Rutebeuf, contam a vida dos santos. E, nos mistérios, como o da ''Paixão'' (1450), de Arnoul Gréban, temas religiosos e profanos se misturam. A comédia é profana, entremeada de canções. ''O Jogo de Robin et de Marion'' (1272), de Adam de la Halle, é um dos precursores da ópera cômica.

Este trecho foi retirado do site http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-teatro/teatro-medieval.php

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✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO ROMANO

Quadrigas, Plauto, Pantomimas, Gladiadores, Teatro de Pompeu e Sêneca.

No teatro romano a causadora de sua existência foi a politica de “Romanização” que é a multiplicação da cultura Romana por causa desse fato foram construídos teatros, anfiteatros, circos, fóruns e templos com a intenção de atender o lazer e diversão dos cidadãos.

O circo era utilizado para corridas de cavalos e quadrigas.

O anfiteatro para luta de gladiadores.

O teatro para encenação de peças gregas e romanas.

As características do teatro romano derivam do teatro grego representações religiosas de carácter sério ou satírico, visto que a própria arquitetura romana deriva da arquitetura grega do período helenístico. O teatro em Roma era construído em madeiro e ao final da “temporada” ele era destruído era proibido construir teatro permanente, mas para burlar essa proibição foi construído o Teatro de Pompeu com templo para que não fosse destruído.

O maior dramaturgo dessa época em Roma é Plauto. “As 21 peças gênero comédia estão entre as obras mais antigas em latim preservadas integralmente até os dias de hoje, são quase todas as adaptações de modelos gregos para o público romano. Seus trabalhos foram também fonte de inspiração para muitos renomados escritores, tais como Shakespeare, Molière e outros. Não era filósofo, nem moralista, nem psicólogo, mas criou tipos que são imitados por literatos de sua época e da atualidade.” (As parte entre Aspas foram retiradas de Wikipédia, a enciclopédia livre). As peças de Plauto reproduzem com fidelidade o modo de vida dos Romanos na época, seus personagens são de origem popular escravos mentirosos, ladrões, velhos, soldados, fanfarrões e assim vão. Os temas são casos de amor ou confusão decorrente de troca de identidade.

  Os textos eram traduzidos do Grego para Romano, mas tarde os romanos começam escrever peças adaptando temas Gregos ou inventando temas Romanos baseando-se nos acontecimentos históricos. No final da república as pessoas perderam o interesse pelo teatro tradição por causa da concorrência corridas e lutas de gladiadores.

Por esse motivo foi criado o gênero teatral mas simples Pantomimas onde tinha um ator, sem falas apenas dançava, fazia gestos e era acompanhado por músicos, coro e mimos. No ocidente Sêneca queria ressuscitar a tragédia tentativa sem sucesso por que as pessoas preferiam os espetáculos de Pantominas e Mimos por serem simples e de fácil entendimento para os menos instruídos.

O ofício teatral era mau visto na época então os atores normalmente eram escravos ou homens que compravam sua liberdade e as mulheres não participavam e as que participavam tinham má reputação por isso que os papeis femininos também eram feitos por homens.

Os imperadores começaram a almejar mais realidade no teatro e se tivesse uma cena de morte trocava-se o ator por um condenado a morte e eles eram executados em cena dando assim mais veracidade ao espetáculo.

A igreja começa a ver com maus olhos esse gênero artístico, mas isso fica para Idade Média.

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✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ NASCIMENTO DO TEATRO.

O teatro nasceu com o homem à civilização primitiva através de suas necessidades. A necessidade de comunicar fez com que os primitivos criassem a técnica de desenhos nas paredes para registros históricos e seu teatro primitivo era uma espécie de danças dramáticas coletivas que interpretavam seu dia a dia como se fosse uma celebração. Percebemos nesse fato que o teatro não nasce na Grécia nasce com o desenvolvimento dos homens com a intenção de celebrar, rituais agradecimentos a perdas ou ganhos.

O TEATRO NA GRÉCIA

Os estudiosos dizem que teatro nasce na Grécia por que é nesse período que começamos a ter registros palpáveis dessa arte. O teatro grego que tido como clássico iniciado a parti de cerimonias também festa em homenagem ao Deus Dionísio ou Baco deus do vinho e fertilidade.

Essas festas eram procissões chamadas de Ditirambos que a cada tempo ficava mais elaborada e com isso nasciam os diretores de Coro, que eram os organizadores das procissões onde os participantes se cantavam e dançavam e encenavam diversas cenas sobre Dionísio.

Nessa época era utilizado mascaras nos atores, pois como havia um grande número de participantes e muita gente para assistir ocorria dificuldade em escutar as falas e as mascaras ajudavam a visualizar o sentimento da cena.

O coro era composto por narradores da história que relatavam através do canto e dança sendo os intermediários entre o ator e plateia e trazia os pensamentos e sentimentos à tona, além de trazer também a conclusão da peça.

O corifeu era o representante do coro que se comunicava com a plateia. Téspis foi o primeiro diretor de coro e em uma ocasião ele subiu ao tablado para responder o Coro dizem que era o deus Dionísio o representando foi o primeiro a responder o coro dessa ocasião surgi os diálogos e Téspis tornou-se o primeiro ator grego.

Os estilos mais conhecidos do teatro Grego e a TRAGÉDIA e COMÉDIA os principais dramaturgos da época são: Ésquilo conhecido como pai da tragédia e Sófocles, um dos mais importantes escritores de tragédia ao lado de Ésquilo. Os temas mais representados  da época eram tragédias relacionadas a fatos cotidiano, problemas emocionais e psicológico, lendas e mitos e as homenagens ao deuses Gregos. Na época os teatros eram ao ar livre, aproveitavam montanhas e colinas que serviam de arquibancadas e a acústica era perfeita.

A comédia veio em 488 A.C e tem como principal dramaturgo Aristófanes que se inspiram na vida de Atenas e que se caracterizam pela crítica aos governantes e na comédia nova teve Menandro que fazia textos onde a política já não era um dos temas explorados, preferindo-se enredos que giravam em torno de identidades falsas, intrigas familiares e amorosas.

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