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As pesquisas nesse blog são de âmbito pessoal sem pretensão acadêmica. Fiquem a vontade e continue suas pesquisas. Somos do drama a comedia. Do lúdico ao real. Da informação ao humor. da responsabilidade a loucura. Somos o Teatro de Cozinha

segunda-feira, 16 de abril de 2012

Um pouco de Charlie Chaplin...

 Charlie Chaplin nasceu em Londres em 16 de Abril de 1889, foi ator, diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico e mestre do cinema mudo notado pelo uso da mimica e da comédia pastelão que é a comédia cinematográfica utilizada muito em desenhos animados onde as tropelias e a violência física exagerada dos personagens conquistam risos ou risadas programadas, geralmente são voltadas para publico jovem. “Comédia-pastelão — baseada em sincronismo e cálculo de execução delicada: ação do personagem e risada do público — é considerada uma das tarefas mais difíceis que um ator pode enfrentar”. “São exemplos consagrados do humor” "Pastelão": Charles Chaplin, "O Gordo e o Magro" e "Os Três Patetas". 

 Charlie Chaplin era filho de artistas, o pai cantor e mãe cantora e atriz. Os pais se separaram quando Charlie tinha apenas três anos ele foi morar com mãe que logo em seguida teve um problema na Laringe fazendo com que ela deixasse a carreira e teve transtornos emocionais indo residir em um asilo. Seu pai era alcoólatra e tinha pouco contando com os filhos apesar de terem morados juntos por um tempo, o pai de Charlie Chaplin morreu de cirrose quando ele tinha doze anos.
A primeira turnê de Charlie Chaplin aos Estados Unidos foi através da trupe Fred Karno em 1910 á 1912. Sua estreia no cinema foi com o filme, Making a Living no estúdio Keystone Film Company de Mack Sennett, que não agradou muito mais foi Mabel Normand que insistiu para dar uma segunda chance a Chaplin. Normand dirigiu e escreveu os primeiros filmes de Chaplin que não gostava muito de ser dirigido por uma mulher, mas seus filmes viram um sucesso.
Foi nesse estúdio que ele cria seu primeiro personagem mais conhecido: "O Vagabundo" que aparece em seu segundo filme Kid Auto Races at Venice.
O Vagabundo é um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro; aparece sempre vestindo um paletó apertado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, e um chapéu de coco; carrega uma bengala de bambu; e possui um pequeno bigode-de-broxa”. 

O estilo de Chaplin vai sendo criado nessa época através da comédia pastelão e gestos exagerados, as pantomina mais utilizadas nas comédias românticas e farsas domesticas. O publica adorava as aventuras do Vagabundo mais os críticos de plantão diziam que essas aventuras beiravam a vulgaridade. Logo depois Chaplin começa dirigir editar seus próprios filmes atingindo assim 34 filmes pelo estúdio Keystone Film e entre ele está o longa metragem Tillie's Punctured Romane.
The Kid
Em 1915 assina com outro estúdio Essanay Studios e cria obras mais audaciosas com um nível de sentimentalismo e pathos, e a duração dos filmes era duas vezes mais que no antigo estúdio. Em 1916 ele assina com a Mutual Film Corporation onde ele criaria 12 filmes é nesse estúdio que serão rodados os filmes que seriam chamados de clássicos do cinema. Saindo da Mutual assina com outro estúdio e logo mais cria o seu próprio estúdio em Hollywood fazendo agora só longas metragens como The Kid (1921), que tem o personagem Jackie Coogan na época  é considerado a primeira celebridade infantil da historia e o primeiro filme de comédia dramática. O que garantiu a sua independente profissional foi à criação de seu próprio estúdio. Mesmo com a intervenção do cinema falado em 1927, Chaplin continuou fazendo seus filmes, pois ele acreditava que o cinema era uma arte de pantomímica. 
Luzes da Cidade


Tempos Modernos
Antes de se converter ao cinema falado Chaplin criou os clássicos: Luzes da Cidade e Tempos Modernos que não possui falas mais tinham musica e efeitos sonoros.  Luzes da Cidade é reconhecida como o mais perfeito equilíbrio entre a comédia e o sentimentalismo já Tempos Modernos além de ser mudo trás falas de objetos inanimados como rádios e monitores de TV. Esse recurso era para ajudar o pessoal de 1930 a entender o filme mudo já que eles não tinham envolvimento com essa arte muda é nesse filme que ouvimos pela primeira vez a voz de Chaplin ao final do filme.

“O primeiro filme falado de Chaplin, O Grande Ditador (1940), foi um ato de rebeldia contra o ditador alemão Adolf Hitler e o nazismo, e foi lançado nos Estados Unidos um ano antes do país abandonar sua política de neutralidade e entrar na Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretou o papel de Adenoid Hynkel, ditador da "Tomânia", claramente baseado em Hitler e, atuando em um papel duplo, também interpretou um barbeiro judeu perseguido frequentemente por nazistas, o qual é fisicamente semelhante a  O Vagabundo.”
 Esse filme foi visto com ato de coragem ridicularizava o fascismo e o nazismo,  um protesto de Chaplin a Segunda Guerra Mundial. O grande Ditador foi indicado ao Oscar de melhor filme, melhor ator, melhor ator coadjuvante melhor trilha sonora e melhor roteiro original.
Chaplin teve grande ascensão profissional e grandes problemas amorosos durante sua vida. É muito interessante pesquisar sobre ele afundo, principalmente no livro "Charlie Chaplin, Uma biografia definida" acredito ser mais recente. Hoje em seu aniversário homenageamos apenas com seus triunfos e sua contribuição para arte, pois é isso que importa. Chaplin morreu dormindo aos 88 anos em consequência de um derrame cerebral no dia 25 de Dezembrol de1977, Suíça. Em 01 de Março de 1978 seu corpo foi roubado da sepultura por mecânicos suíços para extorqui dinheiro da família o plano não deu certo.  Chaplin é conhecido e respeitado pela sua versatilidade um ator completo um grande gênio da sétima arte falada ou não.



quinta-feira, 12 de abril de 2012

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO REALISTA

O teatro realista vem para romper o idealismo romântico que tem o sentimentalismo a flor da pele já realismo traz com uma grande força a questão da critica do homem, acredito que podemos chamar de RAZÃO X EMOÇÃO. Nasceu na França na primeira metade do século XIX e deu inicio também a outro movimento o “Naturalismo” tendo diversas características em comum e terminando no mesmo período, mas o naturalismo tinha aspectos, mas brutal e doentio, como assédio sexual.
O teatro realista traz aos palcos problemas do cotidiano e o herói burguês do romancismo é substituído por personagem do dia-a-dia a linguagem se torna informal, popular  bem diferente da linguagem trabalhada do romantismo.
“O primeiro grande dramaturgo realista é o francês Alexandre Dumas Filho (1824-1895), autor da primeira peça realista, A Dama das Camélias (1852), que trata da prostituição, fora da França, um dos expoentes é o norueguês Henrik Ibsen (1828-1906). Em Casa de Bonecas, por exemplo, trata da situação social da mulher. São importantes também o dramaturgo e escritor russo Gorki (1868-1936), autor de Ralé e Os Pequenos Burgueses, e o alemão Gerhart Hauptmann (1862-1946), autor de Os Tecelões. (http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo)
  
As caraterísticas a serem seguidas no realismo são: Veracidade demostrando o que ocorre na sociedade - Contemporaneidade descrevendo sobre coisas reais que de fato acontece - Retrato fiel das personagens descrevendo o caráter - Gosto pelo detalhe com uma narrativa lenta e detalhada - Amor à mulher é objeto de prazer e adultério - Denuncias das injustiças sociais mostrando há todos sem pudor, o realismo sempre busca uma explicação lógica para atitude dos personagens.
No Brasil o teatro realista nasce através do cenário econômico, estávamos vivendo nossa primeira crise de muitas após a independência.  O fim do negocio do navio negreiro acelerando a crise da economia açucareira e a atenção voltada ao movimento na Europa é primordial para surgimento do realismo e seus segmentos artísticos. “Assim, em 1881 Aluísio Azevedo publica O Mulato (primeiro romance naturalista brasileiro) e Machado de Assis publica Memórias Póstumas de Brás Cubas (primeiro romance realista do Brasil). Lembrando que Machado de Assis foi o principal escritor do Realismo no Brasil, suas principais obras foram: Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e Dom Casmurro”. 
(http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo)




segunda-feira, 9 de abril de 2012

Centenário de Mazzaropi \O/

Dia 09 de Abril é uma data mais que especial é o centenário de uns dos pioneiros do Cinema Brasileiro nosso eterno JECA TATU Amácio Mazzaropi. Nascido em Taubaté interior de São Paulo começou sua carreira no rádio Tupi do Rio de Janeiro, onde trabalhou no programa "Rancho Alegre" passou pela televisão e o teatro, mas sua paixão sempre foi à sétima arte.
Em 1951 ele atua em sei primeiro filme “Sai da frente” e com recurso próprio em 1958 ele monta sua produtora, a Pam Filmes em Taubaté.
Sua vontade era criar uma indústria de cinema no Brasil. O primeiro filme que fez foi "Chofer de Praça" e no ano seguinte Mazzaropi dar vida ao personagem de Monteiro Lobato “O Jeca Tatu” o típico caipira que conquistou a maior bilheteria do cinema nacional sucesso que seguiu de 1960 a 1970.
 Mazzaropi foi calado por um câncer na medula óssea aos 69 anos de idade é enterrado na cidade de Pindamonhangaba, no mesmo cemitério onde seu pai já repousava.  Há boatos de que Mazzaropi era homossexual não assumido, nunca se casou, mas deixou um filho adotivo, Péricles Mazzaropi e 32 filmes eram para ser 33, mas o ultimo “Maria Tomba Homem” não foi concluído por causa da doença. Seus filmes abordavam temas polêmicos como o racismo, a religião, a política e até a ecologia sempre com um bom humor. Em 1994 é inaugurado o museu de Mazzaropi na mesma propriedade que foi construída os seus estúdios. Hoje os filmes de Mazzaropi são tidos como obras de arte, mas na época eram muito criticados e não agradava a todos o próprio Mazzaropi dizia que seus filmes só fariam um grande sucesso depois de sua morte.


OS: Hoje vai rolar na Cinemateca mostra de filmes segue link para, mas informações http://catracalivre.folha.uol.com.br/2012/03/cinemateca-e-na-biblioteca-roberto-santos-celebram-centenario-de-mazzaropi/


terça-feira, 3 de abril de 2012

✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO ROMÂNTICO



O Teatro Romântico inicia-se na Europa no século XIX e vem apoiado à tradição da tragédia clássica e da comédia clássica do teatro shakespeariano. Nasce logo após o Neoclássico que tinha como base as ideias Iluministas onde o teatro era feito para Aristocracia. Já o romantismo vai fazer contraste ao iluminismo que o teatro agora será para "Os Burgueses - Os novos ricos”
O romantismo rompe com as três regras do teatro clássico (tempo, espaço, ação) agora as peças passam do verso á prosas. O teatro se voltou para melodrama onde as peças explodiam sentimentos que encantavam o publico.Os atores começam a ser reconhecidos e vistos como estrelas ou monstros sagrados, que é a estrela do espetáculo e quase sempre dono da companhia. Ele contratava o ensaiador, pois na época não existia diretor,
distribuía as falar aos atores e eles ensaiavam, mas cada um só tinha acesso a sua fala.

 A apresentação no palco era da seguinte maneira: Coro atrás sempre fora do foco e a estrela do espetáculo, o MONSTRO SAGRADO fica no proscênio com toda atenção voltada pra si.
Para ser um mostro sagrado ou tinha que ter uma grande beleza ou um grande talento que era emocionar o publico sem muitos gestos porque nesse teatro não é o gestual, mas como você interpreta seu texto que emociona as pessoas. O grau de introspecção desses atores é muito grande de até perde peso no palco de tão envolvido que estava no papel, na sua fala.

No romantismo não é aceito improviso nesse período só é liberado peça que tenha texto, textos rigorosos e valor poético. O herói romântico é o principal gênero representado, para entendê-lo temos que ter consciência que ele é um burguês que não nasce em berço de ouro e sim tem que conquistar tudo e a parti da sua vontade transforma o mundo. “Ele vive em conflito com a sociedade com os outros e com ele mesmo, o personagem retrata sentimentos de solidão, tristeza, desilusão que, quando ligados a conflitos amorosos tendem a resultar em situações de grande tragédia tal quais suicídios, exílios, etc”.

A prosa e o teatro Romântico
O sentimentalismo exagerado à mulher idealizada e o amor impossível são traços que marcam a prosa pode ocorrer um final feliz ou trágico, um final no qual o amor proibido vence as barreiras sociais ou que leva a morte. Um exemplo é “A Moreninha” de Joaquim Manoel que é considerado o primeiro romance.

Outras características da literatura romântica são: Flashback narrativo: é a volta no tempo para que sejam explicadas, por meio do passado, certas atitudes das personagens no presente. O amor como redenção: o amor é sempre visto como o único meio de o herói ou o vilão se redimir e se purificarem de seus erros. Idealização do herói: esse herói é em geral dotado de honra e coragem e às vezes põe a própria vida em risco para atender os apelos do coração. Idealização da mulher: essa mulher não tem opinião própria e é dominada pela emoção e obedientes, submissas seja pelos pais ou após o casamento pelo marido. Linguagem metafórica: visto que a prosa romântica tende à fantasia, é natural que haja muita descrição, comparação e metáfora, usadas para idealizar um ambiente ou uma personagem.
Os principais temas são valores como religiosidade, o individualismo, o cotidiano e a subjetividade. Os dramaturgos mais conhecidos dessa época foram Goethe e Friedrich Von Schiller.  O Vitor Hugo Também merece reconhecimento pelas renovações que levou ao teatro e em Portugal temos Almeida Garret.

Sites visitados: Diversos que até me perdi - As partes em destaques foram retiradas de alguns sites




✍ *PESQUISANDOporAI* ✍ TEATRO NO BARROCO

O teatro no Barroco é um retorno a tradição cristã. Ele é conhecido também como teatro da Contra Reforma que ao contrario do renascimento que prega o domínio da razão o barroco exalta os sentimentos. Nesse período de Contra Reforma a intenção é reconquistar a moral do clero e combater as novas religiões, então a igreja converte-se a um espaço cênico, num teatro “Sacrum” onde o drama é a principal encenação.
A literatura, mas importante nesse período é os Autos Sacramentaisum jogo de moralidade, que tem um a dois atos que foi proibido em 1765 e retorna no período barroco. Possui argumentos teológicos e com grande grau de instrução religiosa, a encenação expressa em forma de drama sempre intensa e procura envolver emocionalmente o publico. As peças são marcadas pelo conflito céu e o inferno a salvação e o pecado, ciência e religião tendo uma dualidade entre o divino e o homem e sempre há duvidas de usufruir dos prazeres da vida  e a preocupação com a salvação da alma isso que rege esse período.
           "Outra característica do Barroco tanto na literatura quanto nas artes em geral era o exagero. As obras são todas rebusadas e trabalhadas ao extremo. Recursos como hipérboles e metáforas estavam sempre presentes".
O cultismo é a literatura escrita preocupada com a forma, uso de linguagem culta e palavras difícieis tornando as obras mais eruditas. Os principais autores: Gregório de Matos (Brasil) e Luiz de Gôngora (Espanha).     
O conceptismo fazem parte das obra com preocupação de formular conceitos de ideias para levar as pessoas a reflexão. Principais autores: Padre Antônio Vieira (Brasil) e Francisco de Quevedo (Espanha).

Trecho da poesia sagra de Gregórios de Matos
"Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado,
Da vossa piedade me despido, 
Porque quanto mais tenho delinqüido, 
Vós tenho a perdoar mais empenhado. 
Se basta a vos irar tanto um pecado, 
A abrandar-vos sobeja um só gemido, 
Que a mesma culpa, que vos há ofendido, 
Vos tem para o perdão lisonjeado. 
Se uma ovelha perdida, e já cobrada 
Gloria tal, e prazer tão repentino 
vos deu, como afirmais na Sacra História: 
Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada 
Cobrai-a, e não queirais, Pastor divino, 
Perder na vossa ovelha a vossa glória" ...
  • Sites Visitados:  http://www.essaseoutras.com.br/barroco-na-literatura-resumo-autores-obras-contra-reforSma-e-ideias/